旧日音乐家 第715节

  它们化作了两道瑰丽而朦胧的光流。
  这片海域中更多的其他绚丽光点也随之升腾而起。
  诗人马拉美、作家龚古尔兄弟、画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱......
  以及，更多醉心于象征、声色与一瞬追忆的存在，可能相比大师而言名不见经传、但同样虔诚地表达着自我内心与所见所感的艺术家们......
  这个属于光与影的时代的残响，尽皆汇入“守夜人之灯”，墨玉石色的光晕边缘，泛起了如梦似幻的浅金与淡紫的弧光。
  但就是在这截有一定时长的过程里......
  外界，那片被失常区吞噬的崩坏世界上空，那轮巨大骇异的“午之月”表面的黏液，似乎才刚刚完成一次缓慢的、令人作呕的蠕动。
  仅仅一次。
  “不对。”
  “体感和真实情况好像不对。”
  在较深的地方再度取得了一小步进展，范宁眼里的忧色却胜过喜色。
  他现在自然看不到外界的情况，也无法对比什么，但某些反常的体感被他敏锐把握到了。
  首先他感觉自己进入虚界已经很久了。
  一开始在“盐碱骨灰地”上行路，就有了不短之时间，后来跳下悬崖，一路下坠，那种失重之感也极度漫长，在期间还完成了“现代性的荒野”的致敬与收集，其“高度”可想而知。
  这就已经很久了，加之自己在这片“声骸之海”上飘荡找寻，那就更是花了不知多少个“日夜”的时间。
  可是，范宁同样再清楚不过的是，他在创作并演奏第二篇“夜行漫记”。
  音乐进行到如今，按小节数和演奏速度推演，才不过六七分钟而已！
  为什么会有这么大的差异，到底哪个是真实的？
  范宁倾向于更信任自己的音乐。
  当他在心中明确了这一点时，他发现自己又同样确定了另一点——
  极目处的惨白背景，不是心理作用之下的“好像变亮了一点”。
  范宁看到它的确在变亮，而且比之前更亮了！
  第四十二章 夜行漫记（其二）：瓦格纳、李斯特
  所以这意味着......
  如果说虚界里的漫长体感，的确与真实的时间流速有巨大差异，且音乐的参照更可信......
  那就是说时间才过去“夜行漫记”的六七分钟。
  但就是在这么短的时间内，惨白边界“背景”的亮度明显地增长了？
  要知道自己从上一白昼的“谐谑曲”中脱身后，刚一入夜，就立马动身进入了虚界。
  刚入夜，加之刚过一会，亮度就增加了如此明显的一截？
  所以这意味着？......
  “......一言以蔽之，每个月夜的持续时长起伏很大，各地也不尽相同，但总体趋势上，在缓慢减少，且分布规律在逐渐‘去中心化’......我们猜测这是由于世界崩坏的时间还不长，‘午之月’的光线渗透还不彻底的缘故......”
  拉絮斯曾在“中枢管制区”约见时发出过这样的警告。
  “......最后须提醒你的是，停滞于“午”的世代其实是不应有夜的......请你尽快登上高塔。”
  这是f先生在信中留下的内容。
  将几个事实结合起来推断，范宁对于外界形势的估计与预感，愈发进入了不详的境地！
  “没有哪一方不希望我登塔，f先生的动机应该不是“阻止”，而是，让我在路途中发生一些‘符合神降学会期望的改变’？......”
  要么，现在撤退，迅速登塔？
  波格莱里奇其实在更早的时候就在催促登塔、并通过特巡厅来传达警告范宁“关于白昼的危险性”了......祂也不会希望范宁这个“组局者”的状态，朝着另一方期望的方向发生未知改变。
  祂应该会有所接应，比如，在崩坏源头的天空下方附近，布下“烬”的管控力场一类的。
  将塔顶两方的纷争动机来来回回揣测后，范宁心底的确萌生退意了。
  他既拿不准这一夜到底是长是短，是短了一些，还是极短，更拿不准接下来的“白昼”，还是不是之前的那种认识意义上的白昼！
  他不禁抬头望了望深渊的上方，来时坠下的悬崖。
  回？
  现在的高度还不算很深。
  不是犹豫的时候，回的话就要速返！
  但是......
  这些艺术家们的生涯，这些历史长河中的“星光”......
  如今，巡礼才到印象主义的时代。
  可前往虚界的时机，在命运中有很大可能是唯一一次。
  “唉，理想主义者真是缺憾的宿敌啊。”
  范宁凝视着这片声音的坟场海洋，感受着那绝对的、连过程本身都被冻结的死寂，忽地自嘲一笑。
  他的身影从海平面上潜了下去。
  继续，前往更深的虚空！
  进入的瞬间，整个人仿佛撞破了一层无形的薄膜，随即被一种粘稠至极、近乎固态的介质所包裹。
  范宁觉得自己沉入的是一块巨大而透明的、由无数寂静音符压缩而成的琥珀。
  下落的速度变得极其缓慢，但若想确保是“可控”的话，每一个微小的动作，都需要耗费巨大的神性，“守夜人之灯”的光芒被他压缩到了极致，墨玉色的光晕仅能贴于体表，再往外，就是像被吸收同化了一般，无法延伸出一星半点。
  就这样，范宁整个人如同一个散发着微光的孢子，在无边无际的、吸收一切的寂静母体中孤独下沉。
  不知过了多久，他听到了“负声”。
  这是意识中生造出来的不恰当的新词，声音早就死了，现在听到的东西恐怕是声音亏空的“负片”，不仅毫无声响，甚至可能还能和正常的声音抵消“归零”......范宁能忆起并想象到某部交响曲的某个著名动机曾经存在的“形状”，但它内部是绝对的空洞与寂静，能“触摸”到某歌剧唱段中花腔女高音曾经达到的璀璨高点，但它只剩下被抽走所有振动与情感的、抽象的音高轮廓。
  是的，至少范宁还能忆起并想到。
  在作别了光影沼泽的暧昧与朦胧后，他能想象到那些绵延无终的旋律、复杂到极限的和声、与复调声部中一泻千里的半音化爬行......这是属于浪漫主义晚期，那濒临自我瓦解的不可遏制的情感洪流。
  范宁曾在原初的时空中向往过这个时代，而在另一些时空里，更是留下了至死方休的热忱与吻痕。
  黑暗中，开始出现光。
  光没有来源，纯粹的色彩与形态，如同被剪断了一切因果联系，一片片、一缕缕、一团团，凭空悬浮在黑暗中，凡此种种......过度饱和的殷红，启示性的紫与蔚蓝，美丽，却死寂。
  光在视野里碾动，让过去的洪流和现今的残响投射出来。
  范宁隐约看到了巍然矗立的剧院，未完成，宏伟至极，也荒凉至极，有如巨石神殿。
  一个肥胖、焦虑、带着标志性软帽的老者幽灵，正对着空无一人的乐池和观众席，疯狂地指挥着，嘴里念念有词，带出一阵恢弘而沉重的管弦乐洪流。
  理查德·瓦格纳，“新月”，或“掌炬者”，德国歌剧史乃至世界音乐史上最具争议的人物之一，艺术理想与现实的永恒角力，即便在虚界都留有残响......《尼伯龙根的指环》上演条件的极致苛求、剧院的财务困境、以及作品问世后引发的巨大争议与误解，让他始终处于一种“未被完全理解”的焦躁中，他遗憾于“整体艺术”的至高纯粹性，永远无法在尘世被完美实现。
  “谢谢你的《特里斯坦与伊索尔德》。”
  范宁没有试图去模仿那些庞大的管弦乐洪流，而是做了一件更为根本的事——捕捉提炼瓦格纳作品中最核心的“主导动机”，并将它们从那繁复的织体中剥离出来。
  于是，在这座空寂的神殿里，响起了《尼伯龙根的指环》中“指环”动机的冷酷光芒，《特里斯坦与伊索尔德》中“情欲”动机的煎熬与渴望，《帕西法尔》中“圣杯”动机的庄严与怜悯......
  范宁又静静地用“伊利里安”弹奏出《齐格弗里德》中最温柔的牧歌片段——原本是瓦格纳献给妻子的私人礼物——模仿木管音色的旋律与“夜行漫记”的声部偶有交织，也没有造成任何违和。
  肥胖老者侧耳倾听，脸上的焦灼竟化为一丝复杂又罕见的柔和，但仍在喃喃自语：“我的剧院......应是涤净灵魂的圣殿，但为何总摆脱不了铜臭的喧嚣和愚昧的争议？”
  “圣殿其实早已建成。”范宁平静回应，“不在拜罗伊特，而在每一个被你的音乐撼动的灵魂深处。”
  瓦格纳的身影消散了。
  其化作了一团不断**的暗金色星云，内部充满着复杂而纠缠的“主导动机”，轰然汇入“守夜人之灯”。
  “轰——！”
  范宁的衣衫虽浸在“深海”，却被神性与残响的狂风吹得猎猎作响。
  只是......透过四周“又黑又透明”的死寂液体，他再度皱眉望向了背景的“边界”，那里的东西似乎融化了自身环节状的躯体，化作一股黏稠的、意念般的污流渗透了进来！
  必须再尽快。
  好在收集了瓦格纳的“星光”后，这片死寂的区域被进一步搅动，用“不休之秘”搜寻和接引其他同时代的光芒，变得更加顺畅了点。
  一道银白色的带着无数装饰音尾迹的流星。
  匈牙利钢琴家、作曲家弗朗茨·李斯特。
  它本该拥有最辉煌耀眼的轨迹，此刻却显得迷茫烦扰，在炫技的巅峰与内省的深渊之间往复徘徊，划出矛盾的弧光。
  甚至在范宁欲要靠近时，那流星的光芒直接分化，投射出两个重叠的幻影：一位是征服了所有欧洲沙龙、手指在琴键上掀起风暴的“钢琴之王”，另一位是身穿黑袍、在修道院孤寂中寻求救赎的老年神父。他们彼此对视，目光中充满了陌生与审视。
  范宁拨响了《诗与宗教的和谐》中“孤独之神的祝福”，还有第三号《安慰曲》。
  一种洞悉世事的平静，一种淡淡的释然哀伤。
  仿佛在风雪纷飞的暗沉天幕之下，有一人独自在灯火通明的教堂中晚祷。
  “我曾用双手征服世界，却无法按住自己不安的灵魂。”李斯特的自嘲在范宁脑海中响起。
  “凡自高的，必降为卑，自卑的，必升为高。”
  范宁的语调却带上了一丝慰藉的悲悯。
  “你归于属灵的职分，安宁祥和必归于你。”
  “而即便在更早的年景里，你也只是用最激烈的方式，向我们展示了灵性所能抵达的边疆。”
  第四十三章 夜行漫记（其二）：肖邦、舒曼、门德尔松等众星之图
  李斯特的两道重影尽皆消失。